广州市政府新闻办疫情防控新闻发布会(第一百零四场)

主题:广州市政府新闻办疫情防控新闻发布会(第一百零四场)

时间:2020年5月9日

地点:广州大剧院

主持人:广州市委宣传部副部长朱小燚

邀请嘉宾:广州市文化广电旅游局一级调研员朱红兵,广州大剧院总经理何鹰,中国国乐大师方锦龙,广州交响乐团团长陈擎,广州歌舞剧院董事长史前进

文字实录

  主题:广州市政府新闻办疫情防控新闻发布会(第一百零四场)

  时间:2020年5月9日下午

  地点:广州大剧院

  广州市委宣传部副部长朱小燚:

  亲爱的媒体:

  今天是2020年5月9日,欢迎大家来到广州大剧院出席广州市第104场疫情防控新闻发布会。10年前,在珠江河畔,在城市央区的广州大剧院正式对外开放,在过去的10年间带给了所有热爱文化、热爱舞台艺术的全球观众无数惊喜。万达彩票官网平台_【购彩大厅】回顾过去10年,展望未来无限期待,我们对广州大剧院、对广州文化的发展充满期许。

  今天,我们将疫情防控系列新闻发布活动开到广州大剧院现场,根据当下疫情防控常态化的需要,我们可以在确保疫情防控安全的前提下,通过预约的方式逐步开放大家最期待的电影院、影剧院。今天非常高兴邀请到了以下嘉宾出席本次发布会,他们分别是:广州市文化广电旅游局一级调研员朱红兵先生,广州大剧院总经理何鹰先生。还有3位艺术家,他们分别是:中国国乐大师方锦龙先生,今天10周年10点正式启动10小时600分钟的“云直播”活动,我们今天第一个节目是方锦龙先生携他的公子共同为大家原创的作品。今天还邀请到了广州交响乐团团长陈擎先生,广州歌舞剧院董事长史前进先生。3位代表国家、省属、市属不同文化文艺机构的代表,也代表千千万万热爱广州大剧院,支持广州文化事业发展的朋友共同参与今天的新闻发布活动。

  首先,有请广州文化广电旅游局一级调研员朱红兵先生作主发布,有请。

广州市文化广电旅游局一级调研员朱红兵

  朱红兵:

  大家下午好!

万达彩票官网平台_【购彩大厅】  岁月不居,时节如流。万达彩票官网平台_【购彩大厅】不知不觉中,广州大剧院走过了第10个年头。这是一个艺术不断涤荡人心的十年,这是一个艺术不断融入美好生活的十年,这是一个艺术不断滴灌城市家园的十年,这也是一个演艺文化大发展的十年。

  10年前,作为我市“十一五”时期重点公共文化项目,由世界著名设计师扎哈·哈迪德操刀设计的“圆润双砾”一经落成就成为受世界瞩目的广州城市新地标。在市委市政府的领导和市委宣传部的指导下,我局积极响应国家文化体制改革号召,以公开招投标的方式将广州大剧院的管理运营权委托给中国对外文化集团有限公司,在国内率先实行“零编制”“零补贴”的市场化运营模式,这也是我市落实和推动文化体制改革的一次有益探索。在双方共同努力下,广州大剧院成为我市“十二五”时期文化企业改革的示范单位和“十三五”时期演艺文化发展的“主阵地”,华南演艺文化中心、国家级演艺平台,国际知名大剧院的品牌形象深入人心。

  10年来,先后有1300多个中外艺术团体和32000多名艺术家先后登上广州大剧院的舞台,带来了歌剧、舞蹈、音乐、戏曲、戏剧和音乐剧等4000多场精彩的表演和1800多场艺术活动,一方舞台搭起了广州演艺的“新高地”。10年来,广州大剧院多次承办广州艺术节、承办中国国际青年艺术周、粤港澳大湾区文化艺术节以及中国(广州)国际演艺交易会等多项大型国际性文化交流活动,并在广州亚运会、中埃文化年、俄罗斯文化节和《财富》全球论坛等重要外事活动中,成为广州接待国际政要和全球媒体的城市“会客厅”。

万达彩票官网平台_【购彩大厅】  广州大剧院10年来经营管理所取得的成绩证明,我们当初的选择是正确的:一是加强了广州与国家文旅部门的合作;二是打造了主流意识形态传播平台;三是探索了“零编制”“零补贴”的市场化运营模式;四是发挥了广州大剧院的国际品牌效应;五是有效促进广州文艺院团走出去的步伐。

  在此,我们要感谢中国对外文化集团有限公司和中演演出院线,他们为广州大剧院带来了科学的运营模式,为广州演艺文化发展注入了新的活力。在这里也要感谢所有关心、支持和爱护广州大剧院的艺术家、媒体人和广大观众朋友,你们是剧院发展和成长中最坚实的力量,是拾光中最美的身影。

万达彩票官网平台_【购彩大厅】  今天是广州大剧院的10岁生日。这个特殊的日子里,由广州市文化广电旅游局出品的原创音乐作品《照亮》,为本次活动拉开序幕。此部作品由原创音乐人方颂评作曲、编曲并参与演奏,国乐艺术家、乐器收藏家、当代五弦琵琶代表人物方锦龙老师担任主奏,通过演奏以中国民族乐器为主的9种稀世乐器,用艺术“照亮”心灵,用音乐“照亮”未来,预示人类命运共同体的美好图景。我们还召集了来自全球30多个国家的150多位艺术家,与各位艺术爱好者相聚“云端”,开启“云聚荟”10小时不间断艺术直播活动,用一种特殊的方式,和特别的你们共同分享艺术的快乐,感受拾光的力量和温度。

  谢谢大家。

  朱小燚:

  非常感谢广州文化广电旅游局一级调研员朱红兵先生给大家作的主发布。

  接下来有请广州大剧院总经理何鹰先生介绍近期系列的有关情况。

广州大剧院总经理何鹰

  何鹰:

万达彩票官网平台_【购彩大厅】  谢谢朱部长,谢谢朱局刚才热情洋溢的讲话。10年前的今天我还不在广州大剧院工作,但是我也是参加了广州大剧院开幕的演出,10年前的今天我是在2楼比较靠近山顶的位置看的演出,也参加了当天晚上举办的广州大剧院、上海大剧院战略合作的签约仪式和中演院线的启动仪式。但是没有想到10年后的今天我坐在主席台上,作为广州大剧院建设参与者来跟大家介绍我们的情况,我觉得特别荣幸。借此这个机会来跟大家说话,所以感谢在座各位媒体对我们广州大剧院的支持,感谢在广州的兄弟、院团的艺术家们对广州大剧院的支持,没有你们密切的配合和鼓励,我们不会有今天的成功。谢谢大家。

  我们每年都有做个纪念画册,回顾过去的经历,今年因为疫情影响就不做实体版的,我们做了电子版的,电子版的利用各种渠道传输会更广泛,大家可以刷屏幕的二维码可以随时翻看纪念册。

  我介绍一下,这里面不仅收录了10年间众多精彩的演出,还有10年间来大剧院参加艺术活动的艺术家签名、留言等等珍贵资料,也有观众的留言和互动,记载了剧院作为城市文化地标,从无到有建设的历程。这个画册分时代的10年、城市的10年、舞台的10年、你我的10年、未来的10年五大板块。

  时代的10年里就展示了大剧院有幸参与广州文明建设,参与广州的文化生活,以高度责任感为广州市民打造优质的生活圈,建设幸福广东。

  城市的10年,则以精彩纷呈的演出和文化活动、艺术节庆与这座城市里的人们共同拥有属于你我的艺术记忆。

  舞台的10年,精彩流转、好戏连台,从经典到原创,从古典到现在,总有与你共鸣,每张海报、每张门票开启的是另外一个梦幻的艺术世界。

  你我的十年是感谢有你的参与,一路的相伴,共同探索领略人类艺术的新高度,同时也见证了你我10年的美好艺术时光。

  未来的10年,表现我们不负韶华、只争朝夕,在新的起点上开启新的征程,为打造新文艺、新生活抬头奋进。

  这个就是10周年纪念册的主要内容,大家可以通过扫二维码翻看。

  非常感谢大家,我们期望与你共同书写下一个10年新篇章。谢谢大家。

  朱小燚:

  非常感谢广州大剧院何鹰总经理的介绍。大家扫码就可以看到大剧院这10周年走过非常光辉的历程。今天早上10点钟前我自己在微信圈发了一个发自内心的感言:我们每每经过这个地方的时候,10年间带给我们太多的惊喜,给每个广州市民、给每个大湾区的朋友和所有热爱舞台艺术的朋友都带来了惊喜。今天早晨也给资深大剧院的爱好者传递了这个信息,大剧院的副总经理陈瑞女士也跟我讲,我们以人民视频为代表的整个直播的平台,线上在看我们的超过500万人,阅读量已经超过了千万。在疫情存续期间,特别进入常态化疫情防控阶段,大剧院、电影院如何实现线上线下“双丰收”,这是包括今天在发布台上的相关专家和艺术家和媒体们共同关注的问题。

  接下来的时间留给艺术家和媒体朋友。

  央广网记者:

  想请问陈团。我们都知道广州大剧院2010年开业以来,吸引了全球众多知名的大师名团来这演出。想请您从国际文化交流的角度来谈一谈,您认为广州大剧院对一座城市来讲,带来了怎样的影响?

广州交响乐团团长陈擎

  陈擎:

  今天非常高兴,我是将近4个月以来第二次走进剧院,非常开心,而且非常期待在不远的将来,刚刚朱部长只说到电影院,没说到剧院,我估计剧院也快恢复开放了,院团、观众以及音乐爱好者等等能够真正在剧院里面对面的相会。在来之前我们展示只能在线上,这种互动我觉得在今年是特别突出,大家都很习惯的观看模式、互动模式都是国际化的,包括今天10小时的全球连线,本身就代表科技的发达和形成全球联动的一种格局。我觉得这个跟过去广州10年,特别从2010年以来,我觉得真正广州的国际化大都市的飞跃是从2010年开始,广交去过世界上大多数顶尖的音乐厅以及音乐节、城市,目前是中国唯一在世界五大洲巡演过的乐团。我们去了太多的欧洲、美国、澳洲的文化大都市,每次出去再回来感受就很不一样,广州是日新月异,包括国际的朋友圈朋友们他们也经常回来广州,每次来都感觉有新的变化,尤其在2010年至今的10年印象是尤其深刻。我今天也在朋友圈发表感想,2010年对广州来讲应该是一个里程碑式的年份,有第十六届广州亚运会,广州亚运会真正为广州打开了国界的窗口,让大家认识到广州,这一年还有广州大剧院诞生,我觉得当时的广州市政府非常有胆略。广州位居中国四大一线城市这么多年,为什么在2010年才有大剧院?我认为是在等一个时机,或者是在等最好的时间点,恰恰是在2010年诞生,大家永远都会记得2010年。

  这么多年来,刚刚我听朱局介绍了有4000多场音乐会,这4000多场演出大部分是国际项目,特别是近几年国际的大的芭蕾舞团、大的歌剧院、大的交响乐团,甚至很多原版音乐剧,以前可能都不大来广州的,他们可能去香港、台北、东京、首尔、北京、上海,都绕着广州走,我们深有感触,但是现在广州是必须来的一站,因为这里有我们很好的剧院、有很好的观众群体。我个人认为有最好的文化消费的意识在广州,你光演没人看是不行的,而且你光演光送票看也是不行的,这个是不长久的,还是要有一个健康的,包括成熟的市场体系,我觉得这点广州大剧院是做得特别好。

  从节目丰富的程度,除了演歌剧、芭蕾舞、还能演话剧、音乐会,各种多媒体的都能演,因为是综合性的剧院,这跟专业音乐厅不一样,专业音乐厅演音乐会是最好的,但是演其他会稍微差一点。但是大剧院是这样一个场所,可以适应不同的演出类型,广州交响团在这里演过芭蕾舞,斯卡拉剧院演过芭蕾舞。广州大剧院和斯卡拉联合演出请了广交来,那次应该是广交首次到大剧院的乐池。去年的《长征》,广州大剧院、国家大剧院、广州交响乐团三方在这里连续4场《长征》歌剧演出。我也希望将来有广州自己原创的歌剧或者原创的剧能够与大剧院再合作。正因为广州大剧院有很灵活的经营方式和很好的口碑,在市民当中艺术殿堂的地位在这10年来已经彰显了,特别像刚刚两位领导也说城市客厅,边上是花城广场,对面是地标广州塔,包括二沙岛将来也是要往音乐岛的概念走,一个中心的区域,在广州最核心繁华中心的区域,省委省政府与市委市政府共同打造中心核心区文化艺术区域这个在世界上是很少有的,很多地方剧院都是很偏僻的,包括国内很多地标性的建筑都是很偏僻的,国家大剧院是在最核心的位置,广州大剧院是在最核心的位置,包括亚运会的场馆也是在最核心的位置,这个是非常有利于城市吸引旅游也好、外来观光的也好是非常重要的一点。因为太偏僻不太适合市民来,除了外地人来最主要还是服务本地的市民,本地市民方便来剧院,它才有价值,剧院也好、剧团也好,打造出来的节目首先应该是符合当地人的需求。广州户口的含金量,至少在文化享受的含金量非常高的,之前有个领导跟我说,衡量一个国际大都市首先是有经济、医疗、文化等等,文化这点是很重要的,广东有很好的文化底蕴和文化剧目和场馆。如果你生在广州,拿着广州的户口不进剧院来看,那你的户口簿含金量是打折了。在广州越来越多的感受到可以跟世界同步,很多世界同步的艺术产品、艺术院团,包括剧目都可以在广州本地就可以看到,不用飞到纽约去、不用到巴黎去,广州就可以看,正是因为广州有像广州大剧院、星海音乐厅等等这些好的设施才能够做到这点,有好的剧团没有好的地方演还是不行的。所以,我觉得这点广州大剧院确实是为广州增添了文化的幸福感。

  谢谢。

  朱小燚:

  非常感谢陈擎先生发自内心的祝福。在这次整个“云直播”的过程中通过各个媒体可以感受到这次中演演出院线,特别是中国对外文化集团对于整个活动的支持。刚才陈团也说4个月第二次到剧院,确实是久违了,因为前面日程调整了,今天新闻发布活动时间也调整了,发出通知以后央媒、省媒、市媒的朋友还是对广州的文化地标、大湾区文化地标,珠江河畔这颗美丽的沙贝还是充满期待。

  10年一见,3000多个日日夜夜,为千场的文化演出,台前幕后所有的努力在演出期间给我们每个人带来内心的激荡,演出之后内心充满着感动。我记得省委宣传部的一位同事,当时说她看完史前进总导演的《醒狮》,她看完以后从我们这离开的时候和几位闺中密友是跳着走回家的,这是真实的感情,舞台艺术的魅力可以给我们带来历久弥心、永恒的激荡。

  接下来继续把时间交给媒体朋友。

  广州日报记者:

  想请问方锦龙老师。作为国乐大师,您在传统艺术和现代元素的融合方面做了很多尝试,现在在广州大剧院10周年之际,您对广州大剧院以及广州国际大都市让传统艺术走向国际舞台有什么样的期望和建议?

中国国乐大师方锦龙

  方锦龙:

  今天我作为一个新广州人,因为我在广州生活了30多年,能够参加“云直播”我非常开心,这段时间大家都在家憋着,虽然我在家憋着,但是我很“飘”,因为我每天在家里各种直播,所以我经常开玩笑说我最近很“飘”。

  今天这个直播我觉得特别有意思,也是在疫情期间我跟儿子一起做的作品。为什么用五弦琵琶呢?我突然发现这也是一个巧合。五弦琵琶2000多年,广州2000多年,所以这个刚好是在一个同频的,2000多年城市的产生和乐器的产生。突然发现广州有五羊、还有五仙,我又多加了一个五弦,所以这个都是非常巧合的。我今天在想这就是冥冥中的又多了一个我,因为大家知道弦是起什么作用的调,所以我觉得今天用五弦,我们在用直播来调动世界,用广州大剧院第一个曲子,因为现在世界上很多不安定的因素我们来调,这个非常重要,中国的文字是博大精深的,调好了才成为调,调跟调是一个字。

  什么叫现代和传统?我觉得把传统包装好了就是现代。这些年我每年也是全世界到处走,特别感觉作为广州人的骄傲。还有广州本身本土有三大乐种,在一个城市里面用市和用省命名的音乐就是广东,广东音乐、潮州音乐,这是全国没有的。所以,怎么样把本土的音乐打造好以后走出去,这是未来广州市政府和大剧院应该怎么样请进来、走出去。本来在疫情期间已经跟广东音乐曲艺团打造一台叫《红色中国·乐韵飞扬》,我们把中国最经典的广东音乐用新的包装手段,同时用很趣味的介绍,因为广东本身就是非常接地气,所以我这次这场音乐会也是突出两个字,一个“红”,一个“绿”。大家说红色中国,前段时间习主席讲了,绿水青山就是金山银山,我突然发现广东人非常有智慧,在100多年前广东人已经知道这个了,所以我们的曲目全部都是绿水青山、雨打芭蕉、平湖秋月、春到田间、鱼游春水等等太多了,所以我觉得这个就是广东的强项,领导人讲的我们早在1000多年得广东就写了大量这样的东西,所以把这些“土特产”包装好,就变成一个新的时尚。只要有华人的地方就有广东音乐,所以我当年为什么来广东,我八十年代出国那时候还在山东,去了国外以后很多人你说给我来一首广东音乐,不懂,潮州音乐、客家音乐,也不懂。后来知道广东这个地区有这样的,我就毅然过来了,就是为了三大乐种来的。所以,今天我特别荣幸作为广东人,怎么样把这个带出去,这是我的责任。

  谢谢大家。

  朱小燚:

  方锦龙老师对国乐的研究、对全球民族乐器的研究出道几十年从来没有停过。从去年开始,我们从B站春晚上看到一个更加鲜活的方锦龙老师,能演、能调、能讲,把传统乐器包括东西方乐器的交流能够演绎到,不单单是自己的手指演奏,还通过语言表达,使更多海外人士了解到传统文化的魅力。今年广州市团拜会上也是邀请了方锦龙老师。我觉得今天大剧院的活动也好、方锦龙老师讲话也好,其实在新媒体时代,线上的传播非常重要,今天在座的媒体朋友,这块我特别希望方锦龙老师接下来给我们更多的惊喜。

  方锦龙:

  对,因为我一直在做中西文化的,前两天我俩父子和郎朗夫妻在江苏卫视节目,用古今中外乐器进行弹奏,我儿子弹的钟是古代,他又玩合成器是今的,我弹的琵琶是中的,郎朗夫妇弹的是外的,所以古今中外演艺什么?“四大名著”。所以这些都是非常有创意的,我觉得通过这样更多增加中国人对传统文化,还有对民族的自信,我觉得这个非常重要。谢谢大家。

  羊城晚报记者:

  想请问史前进董事长。我们知道广州歌舞剧院《醒狮》在广州大剧院成功首演,更是从这里走向全国10多个城市巡演,吸引了大量年轻观众走进了剧院,而且《醒狮》作为粤港澳大湾区发展纲要明确提出的四大岭南文化代表之一。请问史董事长,未来广州歌舞剧院在粤港澳大湾区文化艺术的交流、传承与发展会有哪些规划?谢谢。

广州歌舞剧院董事长史前进

  史前进:

  非常感谢媒体朋友对我们广州歌舞剧院的关注,特别感谢你们对我们舞剧《醒狮》的厚爱。2018年9月我们舞剧《醒狮》在广州大剧院成功首演,获得同行业包括社会各界的广泛关注。2019年2月也是在广州大剧院,也是在这个厅,我们跟中演演出院线签署了全国10个城市的巡演战略合作计划。去年年底用了3个月的时间在全国十几个城市进行了将近30场巡演。我觉得广州大剧院是一个平台,是一座桥梁,我们市属院团有生产的作品,我们需要通过剧院的方式进行对广东的市民和全国的市民交流沟通的机会。我们广州歌舞剧院成立56年来,我们始终立足岭南特点和广州特色,创作了一系列作品。舞剧《醒狮》作为近年的代表作,应该是广州在老城市焕发新活力过程当中的创新举措。立足岭南讲好广东故事,弘扬中国精神,这是一台非常具有广东特点题材的作品,通过全新的包装,通过全新的演艺,不仅得到了广大观众喜欢,特别是年轻观众对我们剧目也特别厚爱。去年在全国巡演的过程中,特别是各地观众除了对剧目特别喜欢,特别关注演出之后的主演签售会,基本上现场有70%、80%的观众都是年轻观众,他们不仅对广东地域特点剧目产生浓厚的兴趣,也对我们的衍生产品(文创产品)产生浓厚的兴趣。到了现在这个时代,剧目创作是本身,同时要关注不同受众群体的需求,因此,我们结合剧目的需求,我们创作了20多个衍生产品,无论是从画册也好,纪念品也好都能够引起年轻观众的喜爱。在跟他们沟通交流中,除了有5、6次观看剧目的粉丝之外,最多达到有“十二”刷的粉丝,特别感动,随着我们10个城市一场场看。我觉得院团做剧目就是要跟剧场结合,优秀的剧目要有优秀的剧场来作展示。

  因为我等一下4点钟还要在大剧场进行舞剧《醒狮》庆祝大剧院10周年的节目,因为时间特别紧。虽然目前疫情的原因,我们提前跟大剧院约的上半年演奏计划要推到下半年。我们也期望更多观众能够关注大剧院的演出信息,能够早点走进剧场,一起欣赏舞剧《醒狮》的演出,同时《醒狮》也拓展了大湾区的演出交流,特别是计划在国庆节期间在澳门演出。在面对年轻的观众,演出剧目的同时计划做6到7场面对中小学校园和社区的醒狮文化的主题讲座,我们希望文化,无论大湾区还是中华文化,我们能够让更多年轻观众感受到。同时跟各位媒体爆料,在《醒狮》接下来巡演的同时,我们也在积极创作和凑排,下一台有关龙舟题材的大型舞剧原创策划,也希望观众朋友和媒体朋友对广州歌舞剧的创作给予更多的关注和支持。

  谢谢大家。

  朱小燚:

  非常感谢舞剧《醒狮》的总导演史前进先生。实际上他对《醒狮》作了一个回顾,特别在国内和重点院线的推动,特别在大剧院几场成功的展示有很大关系。一座城一个剧院,一个剧团一部戏,这个也非常关键。刚才媒体在后台给了我很多问题,我代表媒体提几个问题。我先问一下何鹰总经理,过去10年,你从一位观众成为大剧院的掌门人,你想象中未来10年大剧院会怎样?

  何鹰:

  我应该从一个戏剧、音乐爱好者,因为爱好进入这个行业,把爱好变成工作,所以我脑子里有很多梦想,希望在大剧院实现,梦想还没实现。当然不能为了个人的梦想光做我喜欢的,这不行,还是得结合观众的需求,有一些大家还没有接触到的,我们前面要先做一下的,当然要考虑经济平衡。

  我接下来的10年很多梦想要实现,我喜欢很多歌剧、很多剧目,我几乎每年都出国去看节目。陈团肯定知道,瓦格纳任何一部剧作都是一个很庞大的工程,更别说我们曾经策划过的,想实现的《尼伯龙根的指环》。我希望未来的10年有机会把这部戏做到,毕竟是盛大的节日。当然这些都是小目标,是我个人的目标,跟城市、跟剧院来结合。前10年更多关注于国际、国内特别优秀的剧目,我觉得这个过程也是对的,因为通过做国际最先进的、国内最优秀的剧目把剧场国际的声誉、品味提高。我觉得接下来要更多关注到本地的院团,一个是更多给本地院团提供平台,过去的10年也逐渐开始做这个工作,但是还是有很多空间,包括合作做原创的剧目,我想这些院团也很期待,我们已经做了很多交流。不光是我们自己做原创,我们跟各个院团合作做原创,我觉得这个善莫大焉。如果要是能本地院团创作的水平提高,同时也能把广州的市民欣赏水平提高,而且让更多观众看到更接地气的演出和剧目,虽然听起来不是很宏大,但是扎扎实实为广州市做的,毕竟是广州大剧院,当然我们要推到全国、推到国际,我们已经做到这点了,我们就是带着广州文化市场,带着我们院团再继续引进国内、国际一流剧目的同时能把广州市创作繁荣起来,让老百姓开心、让领导开心。谢谢。

  朱小燚:

  我是到宣传口为文艺战线的同事服务以后,我第一次工作交流就是跟广州大剧院的团队,当时有张利总和何鹰总。我刚才从何总的讲话中体现了包括剧院在内的所有文化服务机构成功很重要的因素,就是本土化和所在地城市或者市民之间深度的灵魂契合、精神高度交流。我以前在做中日产业交流的时候他们有一个化叫本地化,就是从人员到管理理念和文化体系的融合,都要使所在国和所在那方水土有很深度的契合。广州大剧院的灵魂和气质如大剧院的名字,是大剧院,也就是气势很强,国家站位、国际视野来的都是大剧,但同时又扎根广州,这个由传统文化传承,同时也有文化气息的城市,代表广州市民感谢你。

  我看了一下陈擎团长,著名的音乐人、音乐家,现在是国际顶级广州交响乐团团长。大家知道广州交响乐团是广东省属的院团,但是以城市为命名。曾经有的朋友讲过,广州有几个怪现象,广州交响乐团是广东省的,在台下还有一位来自广东音乐集团的书记,广东音乐集团是广州市的,我觉得这不矛盾,广东是中国改革开放以后当之无愧的第一大省,也是朝着文化强省在不断迈进,广州是广东省的省会,省、市的关系非常和谐,广交常常给我们奉献沁人心脾,令人心旷神怡的好演出。广交的成功不单单在于专业的交响乐团在这个城市孕育诞生、发展壮大,更主要培养了我认为在全球交响乐教育以后,交响乐推广的史无前例的模式,从职业的广州交响乐团到广州青年交响乐团,和现在已经在推行的全免费零基础的广州少儿交响乐培训班。这思路是什么呢?就是广州地区有众多有音乐禀赋,但是没有被人发掘出来的,他们亲自指导,用正确科学的方法,他们可以在非职业的舞台上可以超越我们很多,或者是展示出不逊于职业交响演奏员的禀赋,我们实际上有很多最终成为知名音乐人的并不是一开始就是走专业的路线。

  2018年12月17日,有一篇采访叫“致敬改革开放40周年”,陈擎团长有一句话:让交响乐成为广州文化名片”。这篇文章讲到身处改革开放前沿阵地的广州交响乐团于1997年引进西方的拉幕考试,探索交响乐团的职业化运作。经过20余年的长足发展,广州交响乐团已经成为迄今为止唯一在世界五大洲留下音乐足迹的中国乐团。广交不只是属于广东广州,是属于中国,尤其是广州交响乐团,在全球,尤其是在具有浓厚文化禀赋的东西方,广州的国际友城留下了足迹。

  所以,借这个机会问一下陈擎团长,您觉得广交未来发展方向是什么?或者您展望一下在未来全球这种专业交响乐团的交往过程中,广交未来所期望达到的目标,或者您此时此刻在广州大剧院10周年之际,您作为广交掌门人,您想说的话是什么?

  陈擎:

  两年前的采访我自己都忘了,但是这个话确实是出自肺腑的。广交是跟广州同呼吸、共发展,在2000多年的传统文化,又跟现在高度契合的传统与现代结合非常紧密的城市里,广州交响乐团日益能够融入到生活当中,刚才何总也说的非常好,他们后10年是要为本地院团、本地观众,为本地文化艺术提升做更多贡献。其实这跟广州交响乐团的理念是不谋而合的,广州交响乐团自己的愿景就是成为自己城市空气中弥漫的DNA,这个跟全世界各个大城市都一样,像柏林、像纽约、特别是维也纳城市里从下了飞机,出了机场文化的气息在生活当中都体现着。我相信广州也是这种情况,广州真是从出机场或者出高铁站来到花城广场附近能够感受非常浓烈的一点就是这座城市是有文化的,除了经济,经济毫无疑问是顶级的,但是这个城市是有文化的,从街上的人能看出这个城市的人文气息,因为很从容。

  我这里又想到2003年非典时期,2003年都说广州是疫区,广州人身在疫区,跟今年很像。那时候我们在台上演出,当年没有停演。台上演出,下面剧场的门全打开,观众们戴着口罩来看的,我非常感动,而且市面上的生活井井有条,大家该吃吃、该喝喝、该看音乐会的看音乐会,很淡定,我觉得跟广州跟广东人与生俱来的生活气息,特别注重生活的一个体现,能够享受生活,说明我们生活在一个非常幸福的年代,我自己感觉,从我一个搞交响乐的从业者来讲我们是处在最好的年代了。因为交响乐这个东西必须是要社会安定,老百姓丰衣足食之后,当然还得有钱盖剧院、音乐厅,才能够有可能繁荣的,交响乐跟文学、画画不一样,文学、画画可以关起门来自己一个人的体会,交响乐是一群人,还要有观众大家一起在剧场心灵的碰撞。

  为什么说现在是最好的时期?就是这样的,经济复苏、国家稳定,人民安定团结,这个是搞交响乐最好的时候,我们应该更加为当下、为这个时代留下自己的声音,我们要出时代的作品,也要把世界上最好的、当下的,包括传统的文化艺术产品更加好的在广州呈现给老百姓、我们的观众、我们的院迷,这个才是一个城市里交响乐团应该有的功能。交响乐团不是一个摆设,是人民文化生活当中要占一份的因素,这才是存在的价值。

  所以在过去将近4个月的时间停演,广交是最先做线上传播的乐团,到今天为止,我们在2月3日宣布停演,2月4日就推出了线上音乐季,今天是94天,这个在全世界是绝无仅有的,连续94天每天晚上有音乐的,而且都是广交曾经现场演出过的音乐片段,这个在世界上是少有的。第一是做的比较早。第二是我们能够持续到现在。我们到下个礼拜一就做到100天了,全世界所有的乐团都在做,都在拿他们精彩的录音,包括昨天费城交响乐团在自己的官网把1993年在人民大会堂的现场演出录像都拿来播。大家都在想方设法在这段时间跟听众保持联系,用艺术的产品为大家打气,生活中不能没有音乐,虽然暂时不能进剧场,但是我们还有网络,还有过去留下很多音乐会的现场,这些都是交响乐团在自己力所能及的情况下做的事情。除了将近100天的音乐季以外,我们还跟中山三院做了“方舱之声”的小程序,我们也进驻到里面,有一个广州交响乐团的板块,据说也是过千万的收听量,他们专门是给医生听的,也是有很多患者会去小程序听。我听到这个消息以后我觉得非常自豪,广交的音乐能够给人带来一种抚慰。虽然我是广交的,但是我更加多认为音乐能够给人带来抚慰,这是音乐人的福气也是责任。所以,在这个时间我们特别期望能够早日回到剧院,能够面对面跟观众见面、面对面为大家服务,因为再好的线上音乐无法替代现场的感受,否则的话大剧院存在还有什么意义呢?是吧。

  谢谢。

  朱小燚:

  非常感谢陈团。去年12月17日,在星海演艺集团,在星海音乐厅和广州大剧院,我们向全球观众作了一个承诺,确实2020年是贝多芬诞辰250周年,广东星海演艺集团和广州大剧院包括中院共同联手,包括刘莹总经理和何鹰总,包括陈擎团长的支持,联手推出《贝多芬作品大全集》,组织全球超过500名艺术家分别在星海音乐厅和广州大剧院呈现贝多芬的作品全集。当然,不期而遇大家无法料想的疫情对我们有很大影响,但是我相信线上与线下,云端可能给我们提供另外一个最终实现这一梦想的新的平台。

  最后一个问题想问问方锦龙老师。总书记说人才创新发展国际关系,我觉得一个人生理年龄的老不老和思想的保鲜度不一定成正比关系,我认识方锦龙老师几十年,感受到一个不断创新的灵魂,一种精神的执着,这是我们14亿人或者全球每个人、每个生命体都应该学习和借鉴的,我刚才问了10年后的大剧院是怎么样的、10年后的广交会怎么样,您觉得10年后您是怎么样的?

  方锦龙:

  因为我一直不成熟,所以我一直在学习,永远感觉自己还年轻,这就是我的生命源泉。因为中国的文化博大精深,我经常把自己比作一滴水,很快被空气、被阳光稀释掉了,只有融进传统文化海洋我才不能干枯,这是我永远干不完的活。特别是中国的崛起,大家也看到最近海外虽然我们帮了他,但是还有很多不能理解的,我觉得中国是个君子之风、和而不同。所以怎么样用中国的音乐体现中国人的人文精神,这是我一直想到全球。前两年我在北京国防大学给100多位将军讲课,讲了一堂课叫“放下武器,拿起乐器”。我觉得这个是很重要的,刚好两个器,一个武器、一个乐器,我想音乐是带来的是和平、快乐、美好,因为中国民乐带来是快乐,快乐的“乐”,快乐的“乐”繁体字一加草就变成“藥”,所以这个非常重要,这就是中国文化的博大精深。这几年我不但研究中国音乐,我也研究中国的儒释道,甚至中国的九艺琴棋书画诗酒茶花,所以我最近在打造一个叫《国乐综艺化》,这个综艺既要有现代综艺的东西,同时把古代综合艺术的东西在国乐里展示。所以大家发现方老师最近变成网红了,各个地方都可以看到,这个是我最近比较骄傲的事情,让更多不喜欢民族音乐、不了解民族乐器的人来关注民族乐器。

  这次我和黄俊英老师,我们用脱口秀的办法做主持,来介绍广东地气,来接地气,让大家在笑声中看到广州的粤语和普通话的特点。同时把广东粤味怎么样全方位传达出去。这个是真正的民族自信和本地的文化自信,非常重要。

  谢谢。

  朱小燚:

  非常感谢方老师。我每次跟方老师聊天的时候都受到很多启发,这种启发是受益于教你一种思维方式,从你思维体系上注入新的模式。今天很感谢大家!广州地区各个市属院团在文广旅局指导下不断成长,其实,危机之间确实是有很多动态的哲学变化关系。

  方锦龙:

  中国的东西是像阴阳,你中有我,我中有你,有时候坏的也变成好的,这就是中国文化。

  朱小燚:

  最近疫情存续期间有很多和谐的声音,也有很多不和谐的声音,特别看到最近中国外交部发言人队伍和美国总统,包括美国国务院发言人之间对疫情防控的不同思考和举措,我记得前段时间在做钟南山院士专访的时候说我并不要求美国每个人都要“入乡随俗”,我们对于另外一种展现文化的接触和理解应该“入乡随俗”。我想大家可能也有亲人在国外留学,在某些国家戴口罩是被殴打的,我们现在需要的不是拿起武器、拿起偏见、拿起指责,我们共同面对的是根本无法选择的病毒。我想这次疫情,包括刚才陈擎团长也回忆2003年广州作为主战场非典的记忆,这两次重大的人类共对面临的公共卫生或者说传播性疾病,广州为什么行?中国为什么行?这里面与我们有强大的体制优势。另外,我觉得也跟我们伟大的城市务实包容。钟院士说:“现在不戴口罩的人在某些国家指责成有病,他说你面对病毒的时候,你不戴口罩,你成为传播者,你才是真正的有病”。这种务实的态度从一位84岁科学家口中说出来的时候,我觉得为什么他能成为“国士无双、无双国士”,就是讲真话、讲实话,讲不伪善、伪科学的话。我想大剧院的使命也是走着一条务实的道路,我们用一场场精彩的节目,我是一个直接的受益者,所以我也深深爱大剧院、爱这个团队,爱从董事长到台前幕后很多工作人员,所以今天我跟我的同事,包括市委宣传部文艺处的胡子英处长、刘悦副处长、黄莹莹副处长等。大剧院的10周年我们不送蛋糕,送上一份真挚地祝福。

  刚才,我也让我同事在媒体群里分享了一下,刚刚在省里开完会的中国工程院院士、中国工程科学发展战略广东研究院院长,今年广东科技大奖获得者王迎军院士,她是华南理工大学的前校长。上次在我们在做新闻发布的时候,我说王院士,有我们能做的事?她说我有一个愿望,就是我希望未来能够到广州大剧院看演出。最真实的话,对高端文艺演出最挚爱的、尊敬的科学家,她没有其他诉求,她觉得文化和舞台艺术是最真实的东西,她一定让我送上一句她简短但真挚的祝福:广州大剧院——让我们在广州的生活更美好。我是受她的嘱托,一定转给今天广州大剧院管理者和广州大剧院爱好者,我们深深地祝福广州大剧院10周年,10周岁生日快乐,还非常年轻,风华正茂,未来会和我们这个历久弥心的城市基石一样共同成长。欢迎今天在座的媒体朋友继续关注我们正在进行的“10小时广州大剧院10周年”最美好的祝福,也感谢大家继续关注线下的活动,期待2020年的广州大剧院、广州的文化事业发展得更好。

  今天的新闻发布会到此结束,谢谢各位艺术家、谢谢各位媒体朋友。


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